Teknik MEMAINKAN GITAR

Teknik MEMAINKAN GITAR Teknik dasar memainkannya bisa menjadi perbedaan dengan cara membuat gitar elektrik maupun akustik. Teknik Slur seperti Hammer-On (ascending slur) dan Pull-Off (descending slur) dikombinasikan dengan tap pada jari tangan kanan gitar secara konstan atau bergantian.

Plektrum adalah benda plastik kecil yang digunakan untuk menyembunyikan nada-nada tunggal serta mengocok. Ukuran plektrum sangatlah beragam mulai dari plektrum jazz hingga plektrum bass.

1. Arpeggio Teknik MEMAINKAN GITAR

Arpeggio adalah teknik yang dapat digunakan untuk memainkan berbagai jenis musik. Ini juga merupakan cara yang bagus untuk menguasai alat musik dan genre musik yang berbeda.

Arpeggio dapat dimainkan pada harpa serta instrumen lain seperti gitar, seruling, dan drum. Cara terbaik untuk memulai adalah dengan mempelajari beberapa bentuk arpeggio dasar.

Bentuk-C mayor dan bentuk-A minor adalah yang paling umum. Mereka adalah akord terbuka dan dapat dimainkan dengan nada dasar apa pun pada senar A dan B. Ketujuh mayor (akar, ketiga dan kelima), ketujuh minor (akar, ketiga rata, kelima dan ketujuh rata) dan ketujuh dominan juga merupakan contoh arpeggio yang baik untuk dipraktikkan sejak dini.

Saat memainkan arpeggio, penting untuk menjaga posisi jari Anda tetap benar. Artinya, Anda harus selalu menggerakkan ibu jari ke posisi berikutnya segera setelah Anda memainkan jari keempat, dan jangan pernah menunggu hingga ibu jari Anda mencapai posisi kelima untuk melakukannya. Ini akan membantu Anda menghindari tersandung jari Anda saat Anda mencoba mengikuti tempo lagu.

Tip bagus lainnya adalah membisukan gitar Anda setelah setiap arpeggio untuk menghindari nada dering bersamaan. Ini sangat penting jika Anda menggunakan gaya jari dalam memainkan arpeggio jazz.

Anda juga dapat menggunakan vibrato selama arpeggio, yang merupakan efek suara yang bagus. Ini dapat dilakukan dengan beberapa cara, tetapi metode yang populer adalah mengulurkan tangan Anda sebentar, sambil memetik gitar dengan lembut. Ini akan membantu Anda menciptakan nada berkelanjutan yang sangat indah untuk didengarkan.

2. Timbangan Teknik MEMAINKAN GITAR

Timbangan adalah dasar dari setiap perjalanan improvisasi pada gitar. Mereka mungkin sulit untuk dipelajari pada awalnya, tetapi menguasainya sangat penting untuk kebebasan dan kepercayaan diri yang mereka berikan.

Mereka adalah rangkaian not yang sesuai dengan tanda kunci, dan dapat dimainkan sebagai melodi atau harmoni. Tangga nada mayor adalah pilihan paling populer untuk gitaris, tetapi ada juga pilihan lain.

Terlepas dari skala mana yang Anda pilih, penting untuk memahami bagaimana bentuk berhubungan satu sama lain. Ini akan membantu Anda memahami berbagai opsi yang tersedia untuk Anda di fretboard.

Jika Anda baru mengenal gitar, yang terbaik adalah memulai dengan skala mayor dan beralih ke minor dan mode saat Anda menjadi lebih baik dalam memainkannya. Tangga nada ini lebih mudah dipelajari daripada beberapa tangga nada yang lebih maju, tetapi pada awalnya bisa sedikit membingungkan.

Saat Anda terus membangun repertoar tangga nada, Anda akan mulai mengenali berbagai pola dan hubungan di antara tangga nada tersebut. Di sinilah letak banyak kesenangan dan kegembiraan.

Skala Bohlen-Pierce adalah tempat yang baik untuk memulai, karena dapat digunakan dalam berbagai konteks. Faktanya, skala ini adalah salah satu yang paling umum digunakan dalam improvisasi musik blues.

Skala umum lainnya adalah pentatonik, yang terdiri dari tujuh nada. Skala ini tidak serbaguna seperti mayor atau minor, tetapi bisa berguna saat Anda membutuhkan lebih banyak rasa dalam improvisasi Anda.

Saat mempelajari skala, penting untuk menjaga pikiran Anda terfokus pada apa yang ingin Anda capai. Ini akan membantu Anda menghindari godaan untuk memilih nada apa saja dan mencobanya.

3. Latihan Skala Teknik MEMAINKAN GITAR

Jika Anda ingin meningkatkan permainan gitar Anda, salah satu hal terbaik yang dapat Anda lakukan adalah berlatih tangga nada. Mereka adalah cara yang bagus untuk memperkuat ketangkasan jari Anda, membangun kecepatan dan fleksibilitas, dan mengembangkan telinga Anda untuk berimprovisasi.

Sebagian besar latihan tangga nada berfokus pada serangkaian nada yang perlu Anda ikuti untuk memainkan nada yang benar. Ini penting karena melatih ingatan Anda, yang akan membantu Anda berimprovisasi lebih cepat dan lebih baik saat mempelajari lagu atau lagu baru.

Jenis lain dari latihan tangga nada adalah tangga nada kromatik. Ini melibatkan memainkan skala kromatik pada setiap senar gitar, yang sangat bermanfaat untuk peregangan jari dan ketangkasan jari Anda.

Ini adalah latihan yang akan sangat sulit bagi gitaris pemula, tetapi upaya ini sepadan untuk meningkatkan kebebasan fretboard dan keterampilan improvisasi Anda. Ini juga merupakan teknik yang sangat baik untuk digunakan saat Anda melatih bagian yang sulit dalam musik yang Anda pelajari, seperti bagian rumit dari Liszt Sonata atau solo metal hard-core.

Untuk melatih latihan ini, mulailah dengan senar terendah dan naikkan beberapa senar, lalu kembali ke posisi itu. Setiap kali Anda mencapai senar berikutnya, Anda harus melompat satu fret. Ini adalah latihan yang sangat menantang yang akan memberi Anda banyak latihan dan meningkatkan kemampuan Anda memainkan tangga nada kromatik dengan berbagai cara.

Ini adalah latihan yang menguji pengetahuan Anda tentang bentuk skala dan membutuhkan banyak kesabaran, karena mudah membuat kesalahan saat Anda tidak berhati-hati. Anda harus mendengarkan backing track dengan hati-hati dan memainkan tangga nada secara perlahan dan merata, tanpa membuat kesalahan.

4. Scordatura

Scordatura adalah latihan di mana kecapi disetel ke senar treble yang berbeda dari treble normal, biasanya Gsharp-DA-Eflat. Ini dapat digunakan untuk tujuan yang berbeda dan sering ditemukan di dunia musik klasik. Mahler, misalnya, meminta biola solo dalam Simfoni Keempatnya untuk disetel ke Gsharp-DA-Eflat.

Teknik ini populer pada abad ke-19 dan abad ke-20 dengan komposer seperti Franz Schubert, Claude Debussy, dan Giacomo Puccini menggunakannya untuk membuat musik kecapi terdengar lebih menarik. Scordatura juga sering digunakan oleh musik film dan musisi jazz.

Penting untuk berlatih scrdatura saat mempelajari instrumen, karena ini akan membantu Anda mengembangkan keterampilan Anda dengan instrumen tersebut. Ini juga akan mengajari Anda cara menggunakan senar treble dengan cara yang berbeda, seperti memainkan nada treble di akhir tangga nada atau memainkan nada treble di awal nada berikutnya.

Selain itu, scordatura dapat digunakan untuk memainkan kecapi tunggal. Teknik ini bisa sangat berguna bagi pemain yang ingin memainkan karya tertentu, seperti karya musik klasik, tetapi tidak memiliki orkestra lengkap.

Selain scordatura, masih banyak teknik lain yang bisa diterapkan pada gitar untuk meningkatkan skill bermain Anda. Beberapa teknik yang paling umum termasuk menggunakan tusuk jari, memainkan senar terbuka, dan bermain dalam pola tangga nada.

Saat bermain gitar, penting untuk diingat bahwa tujuan utamanya adalah memainkan melodi dengan not-not di fret. Dengan melakukan ini, pemain akan memiliki kontrol yang lebih besar atas ritme lagu dan dapat menciptakan nada yang lebih kuat. Selain itu, ini akan membantu pemain untuk mendapatkan perasaan yang lebih baik tentang bunyi instrumen.

5. Timbangan dan Latihan Teknis

Timbangan adalah bagian penting dari teknik pemain gitar. Mereka membantu mengembangkan berbagai keterampilan termasuk kemandirian jari, kecepatan, kontrol, dan akurasi.

Mereka juga dapat meningkatkan nada dan kejernihan Anda dengan membantu Anda bermain bebas di papan fret. Mereka sangat berharga saat Anda mencoba berimprovisasi, karena memungkinkan Anda melihat semua kemungkinan nada terdekat yang tidak akan Anda sadari.

Ada banyak tangga nada berbeda untuk dipelajari, jadi penting untuk menemukan beberapa tangga nada yang Anda sukai dan Anda kenal. Anda bisa mulai dengan latihan sederhana yang mudah dikuasai dan kemudian secara bertahap naik ke yang lebih maju.

Hal pertama yang perlu diingat saat berlatih tangga nada adalah selalu mengincar kesempurnaan. Ini tidak hanya akan membuat permainan Anda lebih halus, tetapi juga membantu Anda mendapatkan hasil maksimal dari setiap sesi latihan.

Aspek penting lainnya dalam berlatih tangga nada adalah mengingat untuk menjaga tempo tetap stabil. Seperti yang telah kita diskusikan, jika Anda terlalu sering mengubah tempo, akan sulit untuk fokus pada musik yang Anda mainkan.

Inilah sebabnya mengapa Anda harus selalu memulai sesi latihan Anda dengan tangga nada yang memiliki tempo tetap. Saat Anda semakin terbiasa dengan latihan, Anda akan dapat memilih tempo yang paling sesuai dengan gaya bermain Anda.

Salah satu kesalahan paling umum yang dilakukan pemula saat berlatih latihan teknis adalah mencoba dan meningkatkan kecepatan mereka tanpa meningkatkan nada dan kejelasannya. Ini adalah kesalahan karena kecepatan hanyalah salah satu ekspresi dari pencapaian teknis, dan meskipun itu penting, itu tidak boleh dinilai lebih tinggi dari kualitas lain seperti nada dan kejelasan.

Updated: Maret 19, 2023 — 7:15 am